Retak-retak di telapak kakimu,
adalah jalan panjang pengorbanan.
Panas aspal, kerasnya tanah,
tak mampu menghapus kasihmu yang diam-diam menangis.
Aku melihat surga
bukan di langit,
tapi di setiap langkahmu yang tak pernah berhenti
meski dunia kadang tak memuliakanmu.
Ibu,
biarlah aku sujud di bawah kakimu,
karena di situ,
aku menemukan makna kehidupan yang sesungguhnya.
Di setiap langkahmu, Ibu,
ada doa yang tak pernah lelah berjalan.
Lantai rumah jadi saksi,
betapa telapak kakimu menanggung dunia,
menapak luka, menahan pedih,
demi aku — buah hatimu yang dulu tak tahu apa-apa.
Telapak kakimu bukan sekadar kulit dan daging,
tapi peta kasih yang menuntunku pulang.
Di sana, surga menunduk,
menyentuh bumi,
karena Tuhan tahu —
cinta paling tulus bersemayam di situ.
Nama: Sir Herbert Read (1893–1968)
Kebangsaan: Inggris
Karya Penting: Education Through Art (1943)
Bidang: Filsafat Seni, Estetika, dan Pendidikan Seni
Latar Belakang:
Herbert Read adalah seorang filsuf, kritikus seni, penyair, dan pendidik yang percaya bahwa seni memiliki peran sentral dalam pembentukan kepribadian dan kemanusiaan.
Herbert Read menulis Education Through Art dengan tujuan:
Mengembalikan seni sebagai jantung pendidikan, bukan sekadar pelengkap kurikulum.
Menurutnya, pendidikan sejati tidak hanya membentuk intelek, tetapi juga jiwa, emosi, dan rasa keindahan manusia.
Manusia adalah makhluk estetis.
Setiap manusia memiliki kebutuhan untuk mencipta dan menikmati keindahan.
Seni adalah sarana ekspresi diri yang paling manusiawi.
Melalui seni, anak belajar mengenali dirinya, lingkungannya, dan nilai-nilai kehidupan.
Tujuan utama pendidikan:
Menumbuhkan individu yang seimbang antara intelek, emosi, dan imajinasi.
Seni bukan pelajaran tambahan, tapi inti dari proses pendidikan karena mengembangkan seluruh potensi manusia.
Frasa ini berarti:
Pendidikan melalui seni, bukan hanya tentang seni.
Artinya:
Seni bukan sekadar objek studi (seperti teori musik atau sejarah seni),
tetapi metode dan sarana pembelajaran untuk membentuk kepribadian anak.
Seni harus:
Membangkitkan kepekaan rasa dan empati,
Menumbuhkan kreativitas dan keberanian berekspresi,
Menghubungkan anak dengan nilai moral dan sosial secara alami.
| Aspek | Penjelasan |
|---|---|
| Intelektual | Seni melatih kemampuan berpikir simbolik, imajinatif, dan kreatif. |
| Emosional | Melalui seni, anak belajar mengelola dan menyalurkan perasaannya. |
| Sosial | Seni menumbuhkan empati, kerja sama, dan penghargaan terhadap perbedaan. |
| Moral/Spiritual | Seni mengasah nurani dan kepekaan terhadap nilai-nilai kehidupan. |
Herbert Read percaya bahwa seni adalah alat moral:
Melalui penciptaan dan apresiasi seni, manusia belajar menghormati keteraturan, keseimbangan, harmoni, dan makna.
Contoh:
Anak yang belajar menggambar belajar tentang kesabaran dan ketelitian.
Bermain musik melatih disiplin dan kerja sama.
Teater mengajarkan empati dan komunikasi sosial.
Guru adalah fasilitator rasa dan kreativitas, bukan penguasa kelas.
Peran guru dalam pendidikan melalui seni:
Menciptakan lingkungan yang aman untuk berekspresi.
Menghargai proses, bukan hanya hasil karya.
Tidak memaksakan standar estetika orang dewasa pada anak.
Menumbuhkan kebebasan dan imajinasi.
Membimbing siswa memahami nilai kemanusiaan melalui pengalaman artistik.
“Guru sejati bukan yang mengisi pikiran, tetapi yang menyalakan api kreativitas.” — Herbert Read
Herbert Read terinspirasi dari psikologi perkembangan (seperti Piaget & Lowenfeld).
Ia berpendapat bahwa ekspresi artistik anak berkembang sesuai tahap usia.
| Usia | Ciri Ekspresi Seni |
|---|---|
| 2–4 tahun | Coretan spontan – fase eksplorasi bentuk dan warna. |
| 5–7 tahun | Gambar simbolik – mulai menggambarkan pengalaman sehari-hari. |
| 8–10 tahun | Realisme intelektual – anak mulai memperhatikan proporsi dan cerita. |
| 11+ tahun | Realisme visual dan ekspresif – muncul kesadaran estetika dan gaya pribadi. |
Tugas guru: mendampingi tanpa menghambat spontanitas artistik anak.
a. Pendidikan Dasar
Gunakan seni untuk mengajarkan nilai moral, sosial, dan rasa percaya diri.
Seni membantu anak belajar melalui pengalaman langsung, bukan hafalan.
b. Pendidikan Menengah
Kembangkan imajinasi dan kepekaan sosial melalui proyek kreatif (film, drama, mural).
c. Pendidikan Guru (FKIP)
Calon guru harus memiliki sense of beauty, empati, dan apresiasi seni.
Pendidikan guru yang estetis akan melahirkan guru yang inspiratif dan humanis.
Seni adalah proses, bukan produk.
Setiap anak adalah seniman potensial.
Kreativitas harus tumbuh alami, bukan dipaksakan.
Pendidikan seni menumbuhkan manusia seutuhnya: pikiran, perasaan, dan tindakan.
Keindahan adalah dasar moralitas.
Pemikiran Herbert Read sangat relevan di era pendidikan kreatif abad ke-21:
Menekankan creativity, critical thinking, dan emotional intelligence.
Mendorong kurikulum yang berbasis pengalaman dan ekspresi diri.
Menjadi dasar bagi konsep STEAM Education (Science, Technology, Engineering, Art, Mathematics).
Mengapa seni penting untuk membentuk karakter anak?
Bagaimana cara guru menumbuhkan kreativitas tanpa mengatur terlalu ketat?
Apakah konsep “education through art” bisa diterapkan di pelajaran non-seni (seperti IPA atau IPS)?
Read, Herbert. (1943). Education Through Art. London: Faber & Faber.
Dewey, John. (1934). Art as Experience.
Lowenfeld, Viktor. (1947). Creative and Mental Growth.
Ki Hadjar Dewantara. (1936). Pendidikan dan Kebudayaan.
Sumardjo, Jakob. (2000). Filsafat Seni.
“The aim of education is the creation of artists — of people efficient in the various forms of self-expression.”
→ Tujuan pendidikan adalah melahirkan manusia yang mampu mengekspresikan dirinya secara indah dan bermakna.
“Art is the social symbol of the creative imagination.”
→ Seni adalah simbol sosial dari imajinasi kreatif manusia.
Nama Tokoh: John Dewey (1859–1952)
Aliran: Pragmatisme & Humanisme Progresif
Karya Utama: Art as Experience (1934)
Konteks Pemikiran:
John Dewey adalah seorang filsuf, pendidik, dan tokoh besar dalam aliran pragmatisme Amerika. Ia menolak pandangan bahwa seni hanya milik elit atau dunia “tinggi”. Menurutnya, seni adalah bagian dari pengalaman hidup sehari-hari — bukan sesuatu yang terpisah dari realitas.
Dewey ingin mengembalikan seni kepada akar kehidupan manusia.
Ia menentang pandangan estetika klasik yang memisahkan “seniman” dan “penikmat seni” dari kehidupan nyata.
🗣️ “Seni tidak hidup di museum, tetapi di hati dan tindakan manusia.” — John Dewey
Bagi Dewey, pengalaman (experience) adalah pusat seluruh kehidupan manusia.
Namun, tidak semua pengalaman bersifat estetis.
Ordinary Experience (pengalaman biasa):
Bersifat rutinitas, terpecah-pecah, tanpa makna mendalam.
Contoh: makan terburu-buru, bekerja tanpa perasaan.
Aesthetic Experience (pengalaman estetis):
Bersifat menyeluruh (integrated), intens, penuh makna.
Ada keterlibatan indera, emosi, pikiran, dan nilai.
Contoh: menikmati musik, melukis, menonton drama yang menggugah.
🪞 Ciri pengalaman estetis:
Ada awal – puncak – akhir yang membentuk satu kesatuan (seperti kisah atau musik).
Mengandung emosi dan kepuasan batin.
Memberi kesadaran baru terhadap hidup dan realitas.
Dewey menolak pandangan bahwa seni hanyalah benda (art object).
Menurutnya, seni adalah proses pengalaman hidup — baik bagi pencipta maupun penikmatnya.
“Seni bukanlah sesuatu yang kita miliki, tetapi sesuatu yang kita alami.”
Dengan kata lain:
Lukisan = bukan sekadar cat di kanvas, tapi hasil hubungan antara pelukis, perasaan, bahan, dan penikmatnya.
Musik = bukan sekadar bunyi, tapi pengalaman ritme, ketegangan, dan pelepasan emosi.
Dewey menguraikan beberapa unsur utama yang membentuk pengalaman estetis:
| Unsur | Penjelasan |
|---|---|
| Interaction (Interaksi) | Pengalaman terjadi karena interaksi aktif antara manusia dan lingkungannya. |
| Continuity (Keterhubungan) | Pengalaman estetis berakar dari kehidupan sehari-hari — bukan sesuatu yang terpisah. |
| Emotion (Emosi) | Emosi memberi “jiwa” pada pengalaman, mengubah hal biasa menjadi bermakna. |
| Form (Bentuk) | Setiap pengalaman estetis memiliki struktur dan kesatuan (awal, puncak, akhir). |
| Expression (Ekspresi) | Seni adalah cara manusia mengekspresikan pengalaman batin ke dalam bentuk yang dapat dirasakan bersama. |
Menurut Dewey, seni lahir dari proses hidup manusia yang nyata.
Pengamatan & pengalaman awal – seniman berhadapan dengan kehidupan dan realitas.
Refleksi & emosi – pengalaman itu membangkitkan perasaan dan makna.
Transformasi – emosi diolah menjadi bentuk simbolik (lukisan, musik, tulisan, dll).
Karya jadi pengalaman baru – penikmat seni kemudian mengalami kembali proses tersebut melalui apresiasi.
Karena Dewey adalah tokoh pendidikan progresif, ia menekankan bahwa pendidikan harus memberikan pengalaman estetis kepada peserta didik.
Dalam pendidikan:
Belajar harus melibatkan perasaan, indera, dan pengalaman nyata, bukan sekadar hafalan.
Guru perlu menciptakan situasi belajar yang hidup, kreatif, dan menyentuh rasa.
Seni menjadi alat untuk menumbuhkan empati, imajinasi, dan keutuhan pribadi.
“Pendidikan sejati adalah pendidikan yang dialami, bukan yang dihafalkan.”
| Mata Pelajaran | Pengalaman Estetis dalam Kelas |
|---|---|
| Bahasa Indonesia | Menulis puisi berdasarkan pengalaman pribadi. |
| Seni Musik | Menggubah lagu dari peristiwa nyata di sekitar siswa. |
| Seni Rupa | Melukis suasana hati atau pengalaman sosial. |
| Pendidikan Moral | Menganalisis nilai kemanusiaan melalui film atau karya seni. |
Seni adalah pengalaman manusia yang hidup, bukan benda mati.
Keindahan bisa muncul dalam aktivitas sehari-hari.
Pengalaman estetis membentuk karakter dan empati sosial.
Pendidikan harus memadukan emosi, imajinasi, dan tindakan agar bermakna.
Seni adalah jembatan antara individu dan masyarakat — menciptakan harmoni sosial.
“The actual work of art is what the product does with and in experience.”
(Art as Experience, p. 1)
→ Karya seni bukan benda, tetapi efek dan makna yang dihasilkan dalam pengalaman manusia.
“Art celebrates with peculiar intensity the moments in which the past reinforces the present and in which the future is a quickening of what now is.”
→ Seni menyatukan masa lalu, masa kini, dan masa depan dalam satu momen pengalaman.
Bagaimana pengalaman estetis menurut Dewey berbeda dari pandangan Plato atau Kant?
Apakah semua pengalaman bisa menjadi estetis jika disadari secara mendalam?
Bagaimana guru dapat menciptakan “pengalaman estetis” di kelas yang non-seni (misalnya matematika atau IPS)?
Dewey, John. (1934). Art as Experience. New York: Perigee Books.
Read, Herbert. (1943). Education Through Art.
Sumardjo, Jakob. (2000). Filsafat Seni. Bandung: ITB Press.
Driyarkara. (1964). Manusia dan Seni.
Susanne K. Langer. Feeling and Form.
Setelah mengikuti perkuliahan ini, mahasiswa diharapkan mampu:
Menjelaskan pengertian pengalaman estetis.
Membedakan pengalaman estetis dengan pengalaman sehari-hari.
Memahami peran persepsi, emosi, dan imajinasi dalam pengalaman estetis.
Menganalisis contoh pengalaman estetis terhadap karya seni atau fenomena alam.
Pengalaman estetis adalah pengalaman batin yang mendalam dan penuh makna ketika seseorang berhadapan dengan suatu bentuk yang dianggap indah, menggetarkan, atau bernilai artistik — baik karya seni maupun fenomena alam.
🎭 “Pengalaman estetis bukan hanya melihat sesuatu yang indah, tetapi merasakan kehadiran nilai, makna, dan harmoni di balik keindahan itu.”
Contoh:
Merasakan haru ketika mendengar lagu perjuangan.
Kagum melihat tarian tradisional yang anggun.
Terpukau oleh pemandangan matahari terbenam.
| Aspek | Penjelasan |
|---|---|
| Keterlibatan Emosional | Individu mengalami getaran perasaan: kagum, haru, takjub, bahkan sedih. |
| Konsentrasi Penuh (Absorpsi) | Perhatian sepenuhnya tertuju pada objek estetis; lupa waktu dan diri sendiri. |
| Kepuasan Batin (Pleasure) | Timbul rasa nikmat dan harmoni antara pikiran, perasaan, dan indera. |
| Makna dan Refleksi | Melahirkan pemahaman baru tentang kehidupan, keindahan, atau nilai-nilai kemanusiaan. |
| Tidak Bersifat Praktis | Tidak dilakukan demi tujuan ekonomi atau fungsi, tetapi demi pengalaman itu sendiri. |
Persepsi (Perception)
– Menyerap unsur visual, auditori, atau kinestetik dari karya seni.
– Tanpa persepsi yang tajam, pengalaman estetis tidak muncul.
Emosi (Emotion)
– Respon afektif yang timbul terhadap harmoni bentuk atau makna karya.
– Emosi bukan sekadar “perasaan senang”, tapi bisa juga sedih, takut, atau kagum.
Imajinasi (Imagination)
– Membuka ruang tafsir dan makna di balik karya.
– Imajinasi membantu menembus simbol atau pesan tersembunyi dalam seni.
| Tokoh | Pandangan Utama |
|---|---|
| Immanuel Kant | Pengalaman estetis muncul dari “penilaian rasa” (judgment of taste) yang bebas dari kepentingan. Keindahan dinikmati tanpa tujuan praktis (disinterested pleasure). |
| John Dewey | Dalam Art as Experience, seni bukan benda, tetapi proses pengalaman hidup yang intens dan menyeluruh. Seni = pengalaman yang bermakna. |
| Susanne K. Langer | Seni adalah bentuk simbolik dari emosi manusia; pengalaman estetis mengubah emosi menjadi bentuk yang bisa “dirasakan kembali”. |
| Clive Bell | Pengalaman estetis timbul karena bentuk signifikan (significant form) yang memicu emosi estetik universal. |
| Martin Heidegger | Pengalaman estetis membuka “kebenaran keberadaan” — seni menyingkap makna terdalam realitas. |
Musik: Saat mendengar orkestra, kita tidak sekadar mendengar suara, tapi larut dalam suasana emosional dan ritme yang menyentuh.
Lukisan: Melihat lukisan “Guernica” (Picasso) menimbulkan rasa perih dan refleksi tentang penderitaan akibat perang.
Film: Film “Life is Beautiful” mengundang tangis dan tawa sekaligus — pengalaman estetis yang mengandung empati dan refleksi moral.
Alam: Menatap pelangi atau laut lepas bisa menjadi pengalaman estetis non-artistik, karena menimbulkan kekaguman dan kesadaran akan kebesaran alam.
| Pengalaman Estetis | Pengalaman Biasa |
|---|---|
| Fokus pada keindahan dan makna | Fokus pada fungsi dan tujuan praktis |
| Melibatkan emosi dan refleksi | Cenderung netral atau rutinitas |
| Dirasakan secara mendalam dan unik | Bersifat umum dan berulang |
| Tidak untuk kepentingan pribadi | Sering untuk kebutuhan utilitarian |
Menumbuhkan kepekaan rasa dan empati.
Mengembangkan imajinasi dan kreativitas.
Mendorong refleksi moral dan spiritual.
Membentuk kepribadian yang halus dan berbudaya.
Kapan terakhir kali kamu mengalami pengalaman estetis yang kuat?
Apa yang membedakan rasa “kagum” dalam seni dengan “senang” dalam hiburan?
Dapatkah pengalaman estetis diukur atau dijelaskan secara objektif?
John Dewey, Art as Experience (1934)
Susanne K. Langer, Feeling and Form (1953)
Clive Bell, Art (1914)
Immanuel Kant, Critique of Judgment (1790)
Jakob Sumardjo, Filsafat Seni (2000)
Driyarkara, Manusia dan Seni (1964)
Pokok bahasan:
Pengertian filsafat, estetika, dan filsafat seni.
Perbedaan antara seni, estetika, dan keindahan.
Mengapa seni perlu dikaji secara filosofis?
Tujuan:
Mahasiswa mampu memahami ruang lingkup dan objek kajian filsafat seni.
Pokok bahasan:
Pemikiran estetika dalam sejarah filsafat Barat (Plato, Aristoteles, Kant, Hegel).
Pandangan Timur (Taoisme, Zen, Hindu, Islam).
Perubahan konsep keindahan dari klasik hingga modern.
Diskusi:
Bagaimana “keindahan” dimaknai secara berbeda dalam setiap peradaban?
Pokok bahasan:
Ontologi keindahan: apakah keindahan itu objektif atau subjektif?
Teori objektivisme vs. subjektivisme estetika.
Contoh penerapan dalam seni rupa dan musik.
Pokok bahasan:
Mimesis (peniruan) – Plato, Aristoteles
Ekspresionisme – Tolstoy, Croce
Formalisme – Clive Bell
Instrumentalisme – John Dewey
Postmodernisme dalam seni
Pokok bahasan:
Fungsi sosial, religius, moral, dan hiburan seni.
Seni sebagai refleksi dan kritik masyarakat.
Etika dalam penciptaan seni.
Pokok bahasan:
Apa itu pengalaman estetis?
Peran persepsi, emosi, dan imajinasi dalam mengapresiasi seni.
Perbedaan antara pengalaman biasa dan estetis.
Latihan:
Analisis pengalaman estetis terhadap karya seni pilihan (lukisan, film, musik).
Pokok bahasan:
Proses kreatif dari sudut pandang filsafat.
Inspirasi, imajinasi, dan intuisi.
Etika dan tanggung jawab seniman terhadap masyarakat.
Pokok bahasan:
Ontologi karya seni (apakah seni itu benda atau pengalaman?).
Interpretasi dan hermeneutika seni (Gadamer, Ricoeur).
Relasi antara pencipta, karya, dan penikmat.
Pokok bahasan:
Apakah seni dapat menyampaikan kebenaran?
Seni sebagai bentuk pengetahuan.
Heidegger: seni sebagai pengungkapan “ada”.
Pokok bahasan:
Pandangan estetika dalam budaya Timur (Zen, Tao, Hindu, Islam).
Nilai harmoni, kesederhanaan, dan spiritualitas.
Perbandingan dengan rasionalitas estetika Barat.
Pokok bahasan:
Seni di era digital dan media baru.
Apakah AI dapat menciptakan seni?
Dilema estetika modern: antara orisinalitas dan reproduksi (Walter Benjamin).
Pokok bahasan:
Dekonstruksi nilai-nilai keindahan klasik.
Relativisme dan pluralisme estetika.
Seni sebagai permainan tanda (Baudrillard, Derrida).
Pokok bahasan:
Film, musik, fashion, dan desain sebagai fenomena estetika kontemporer.
Apresiasi dan kritik terhadap budaya populer.
Kegiatan:
Presentasi reflektif: “Apa arti seni bagi hidup manusia?”
Ujian tulis atau portofolio analisis karya seni.
Monroe C. Beardsley – Aesthetics: Problems in the Philosophy of Criticism
Susanne K. Langer – Feeling and Form
Immanuel Kant – Critique of Judgment
Martin Heidegger – The Origin of the Work of Art
John Dewey – Art as Experience
Driyarkara – Filsafat Manusia dan Seni
Jakob Sumardjo – Filsafat Seni
Aku tidak pernah membenci apapun sekuat aku membenci senja. Dulu, ia adalah palet warna favorit kita, tempat kita mengukir janji, berpelukan di bangku kayu ini. Sekarang, ia adalah cermin yang memantulkan semua yang hilang.
Sore ini, Senja datang lagi. Tidak dengan kelembutan, tapi dengan keangkuhan jingga yang terasa mengejek. Aku duduk di bangku yang sama, di teras ini, tempat kau selalu memintaku untuk tidak beranjak sebelum warna terakhir di langit menghilang. Kau bilang, "Senja itu jujur, ia tahu kapan harus pergi."
Ironis, karena kau sendiri tidak seberani senja.
Senja mulai memamerkan lukisannya di barat. Semburat oranye, merah marun, dan ungu berbaur sempurna, sama seperti hari itu. Hari di mana kita bertengkar hebat, dan kau pergi sambil membanting pintu—satu-satunya hal yang berhasil kau lakukan dengan berani.
Aku ingat sekali, aku mengejar hingga ke ambang pintu. Langit sedang terbakar oleh senja terindah yang pernah kulihat. Aku berharap keindahannya akan menahanmu, membuatmu menoleh dan melihat betapa indahnya hal-hal yang akan kau tinggalkan.
Tapi kau tidak menoleh.
Jingga itu membingkai punggungmu yang menjauh. Ia menyinari debu yang terangkat dari sepatu kulitmu. Dan saat kau menghilang di balik tikungan, warna merah marun itu terasa seperti darah, mewarnai janji-janji kita yang luruh.
Setiap lapisan warna senja sore ini terasa seperti lapisan luka yang kembali dikupas.
Kuning keemasan: Mengingatkanku pada tawa renyah kita, saat semua terasa ringan dan tak ada beban. Terlalu terang, terlalu menyilaukan.
Oranye menyala: Membakar kembali memori ciuman pertama kita di bawah langit yang sama. Hangat, tapi kini hanya menyisakan bara.
Merah marun pekat: Inilah yang paling menyakitkan. Warna ini adalah bayanganmu yang terakhir kulihat, berdiri di atas puing-puing hati yang kau jatuhkan. Ia adalah akhir yang tidak pernah kita bicarakan.
Senja, yang seharusnya damai, kini menjelma menjadi pengkhianat. Ia bersekongkol dengan waktu, datang setiap hari hanya untuk menunjukkan padaku bahwa sekali lagi, aku sendiri di tempat yang dulu adalah "kita".
Aku tahu, sebentar lagi ia akan memudar, menyerahkan panggung pada malam yang gelap dan dingin. Dan di situlah letak pelajaran yang paling pahit: Senja selalu pergi, dan ia mengajarkanku bahwa orang yang paling kita cintai pun bisa pergi tanpa mau berbalik, meninggalkan kita sendirian dengan keindahan yang sudah ternoda.
Ketika warna terakhir benar-benar hilang, hanya menyisakan kegelapan yang menenangkan, aku berbisik pada angin, "Selamat tinggal, dan jangan datang lagi dengan membawa wajahnya."
Senja tak menjawab. Ia hanya meninggalkan dingin yang menggigil, dan rasa sakit yang terasa abadi.
